كارافاجيو هو فنان عصر النهضة الإيطالي ، وهو أحد أعظم أساتذة الباروك. مثل معظم عشاق هذا الأسلوب ، فضل وفرة من التفاصيل على الزهد ، وكان سطوع وثراء الألوان شاحبًا. من بين جميع هؤلاء ، كان يحب الدوافع الأسطورية والدينية أكثر من غيرها ، حيث أن "يوحنا المعمدان" هي لوحة تسمى أيضًا "الشاب مع الحمل" ، لأن الصورة المألوفة للنبي يتم تفسيرها بشكل غير عادي في ذلك.
فئة لوحات
أكمل الفنان الروسي Kiprensky في عام 1823 العمل على صورة امرأة ، أصبحت فيما بعد واحدة من أفضل الفنانين في هذا النوع من الرومانسية. كتب في باريس إلى كاثرين أفدولين ، زوجة لواء كبير كان من أشد المعجبين بالكرات الاجتماعية والتعرف على أشخاص من الفن ، وتعطي الصورة انطباعًا عن الشعر وبعض الحزن.
حياة خروتسكي لا تزال مفاجئة حقًا. يحاول أن يعطي عمله تركيبة معقدة إلى حد ما. تتجمع كمية كبيرة من الخضار والفواكه على قماشه بطريقة غريبة ، يجب أن تتذكر أن الفنان قد توصل إلى لوحات. لم يكتب لهم قط من الطبيعة. هذا هو السبب في أن قماشه تنفجر ببساطة بالفواكه والخضروات.
"الرقص بين السيوف" هو لوحة رسمها الفنان الروسي سميرادسكي ، وهو أمر يثير الدهشة من حيث أنه لا يوجد شيء في هتاف الأرض الأصلية المألوفة للفنانين الروس. عادةً ما كان يُنظر إلى الأخلاق الحميدة على الناس ، أو البتولا الأبيض الدقيق ، أو على الأقل اللحظات التاريخية. واعتبر الهائمون لوحات مثل لوحة Semiradsky "شوكة يجب إزالتها".
لوسينكو هو رسام روسي وضع الأساس للرسم التاريخي الروسي. من قبله ، على هذا النحو ، لم يكن موجودًا - كانت هناك مواضيع دينية وأسطورية ، ولكن في الغالب غربية ، لا علاقة لها بروسيا. فقط بعد لوسينكو برز تاريخ بلده الأصلي في شيء يمكن أن ينعكس في اللوحات ، وبالتالي يديم.
مايكل أنجلو هو واحد من أعظم سادة عصر النهضة. النحات ، أولا وقبل كل شيء ، رسم أيضا ، كتب الشعر ، كان مفكرا مشهورا في عصره.في الحديث عن أسلافه ، يذكرون Mesir Simone ، Count di Canossa ، ولكن لا يوجد دليل وثائقي على هذا الأصل والآن يبدو مشكوكًا فيه.
سلفادور دالي هو أشهر فنان سريالي ، يتذكره الجميع لساعاته الناعمة القابلة للانصهار التي تتدفق من الفروع. تم ذكر اسمه عندما بدأوا في تذكر غريب الأطوار الغريب أو عندما ظهر موضوع حول كيف أن الفن الحديث غير مفهوم لشخص ما ، وفي سنواته كان ظاهرة ثقافية حقيقية ، مفضل عالمي ، عبقري مسح قدميه على الجمهور المتعبد مرارا وتكرارا.
تم رسم اللوحة عام 1934. كان لكاندينسكي نظريته الخاصة للرسم. في ذلك ، أشار إلى أحكام الفن التي تتطلب دراسة وثيقة. هذا في المقام الأول شكل. على نفس القدر من الأهمية اللون الذي يقرر عمق البناء باستخدام قوانين البصريات ، وتحدد التفاصيل المصورة العمق. موقف آخر هو مادة ومساحة.
تاتيانا نازارينكو هي واحدة من فناني العصور التي عملت في ظل الاتحاد السوفييتي ونقل هديتها بأمان ، راية ، إلى روسيا الحديثة. عادة ما تكون لوحاتها مؤامرة أو تصور الناس. غالبًا ما يتم إزعاج المنظور فيها ، والشخصيات التي لا ينبغي أن تتصادم ، تظهر في مكان واحد في وقت واحد.
لا يمكن لمتجر Frans Sneijders للسمك ، الواقع في State Hermitage ، إلا أن يذهل بتكوينه الغني. تجمع الصورة بين عناصر لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تكون متوافقة في الواقع. الشيء الوحيد المشترك بينهم هو موطنهم. وهذا هو العالم تحت الماء ، حيث يعرض عمل Sneijders العديد من سكان الأحياء المائية الموضوعة على النافذة كمنتج.
أنتيبوفا - الفنانة السوفياتية التي عملت بأسلوب الواقعية وتفضل الصور الشخصية وما زالت تعيش من الأنواع - أحببت عرض الواقع المحيط بشكل كامل وصادق قدر الإمكان. الورود هي واحدة من لوحاتها الزهرية التي تم تنظيمها طوال فصل الصيف. على وجه التحديد ، تصور هذه الصورة باقة من الزهور في إناء أرجواني ، ومن المثير للاهتمام أنه على الرغم من الاسم ، فإن الزهور هي الوركين الوردية أكثر من الورود الحقيقية للحديقة.
آخر تحفة للرسام الهولندي اللامع هي صورة جماعية لـ Sindiki. استوفى رامبرانت أمر المنظمة في نقابة الصائنين في أمستردام. في كل عام ، تم انتخاب أعضاء جدد للمجلس ، شملت واجباتهم مراقبة جودة الأقمشة المصنوعة في المدينة واختيار أفضل عينات النسيج.
استغرق الأمر عدة أسابيع للعثور على أحذية Van Gogh المناسبة للصورة ، وبعد ذلك ، بمجرد عودته من السوق ، أحضرها إلى المنزل - تم ضربها ، لكنها لا تزال صلبة ، تم إصلاحها قبل البيع وترتيبها ، والتي ربما كانت تخص بعض ثم العامل. لبعض الوقت وقفوا في زاوية الورشة وبدا أنهم يحلون محلهم.
يتم النقش على الخشب. كانت هذه الصورة لها تأثير هائل على الفن. حتى القرن الثامن عشر ، كانت هذه الصورة تستخدم في جميع كتب علم الأحياء ، وكان الدويرر قادرًا على رسم وحيد القرن ، لكنه لم يره أبدًا على الهواء. في هذا الوقت ، اعتقدت أوروبا أن هذا الحيوان موجود فقط في الأساطير.
يطرح "الإغراء" ، مثل قصة اختتمت على قماش ، سؤالًا أخلاقيًا صعبًا للمشاهد ، وتظهر الصورة غرفة ضيقة مظلمة ومفروشات سيئة ونافذة واحدة. على السرير ، مغطى بالستائر الرمادية ، الأكاذيب ، ابتعدت عن النور ، جفت المرأة العجوز. وجهها مغطى بالتجاعيد ، وتغطي يدها بطنها ، ومنديلها على شعرها الرمادي - وعلى الرغم من أنه يوم أبيض في الخارج ، فهي لا تخرج من السرير.
بيليبين يوضح القصص الخيالية التي كتبها الشعب الروسي. منذ الطفولة ، نعلم جميعًا بابا ياغا. عاشت في كوخ غير عادي ، وقفت على أرجل الدجاج. عادة ما تستلقي على موقد أو مقعد. انتقل Yaga بمساعدة ستوبا ومكنسة ، حيث ابتكر Bilibin عددًا كبيرًا من الرسوم التوضيحية للحكايات التي أحببناها جميعًا.
لوحة "Assunta" تنتمي إلى مجموعة من الأعمال المبكرة للفنان الإيطالي Vecellio Titian ، ومع ذلك ، كانت هي التي تمجد خالقها بشكل كبير. تم إنشاء اللوحة على مدى ثلاث سنوات من عام 1516. كانت مخصصة للمذبح المركزي للكاتدرائية البندقية. وبعد كتابتها تتلقى فنانة اعترافًا رسميًا من الجمهور.
تختلف الصور الذاتية ، فهي مسلية بشكل خاص مع المكعبين الذين يسعون للتعبير عن أنفسهم بشكل كامل ، ولا يهتمون بالشكل الخارجي ، ويضبطونه بشكل تعسفي مع المحتوى. الصورة الذاتية لكونشالوفسكي لا تبدو مثلها - إنها بسيطة للغاية وحتى متوسطة بطريقتها الخاصة. لا توجد زوايا إضافية وأنوف خضراء وانحناءات لا يمكن تصورها.
كانت هذه اللوحة عبارة عن رسم لوحة قماشية كبيرة "موكب ديني في مقاطعة كورسك" ، أراد ريبين أن يغطي روسيا بأكملها ، وقد نجح ، وهنا نرى امرأتان عاديتان. يقومون بالحج. يمكن الافتراض أن هناك فرس النبي للصلاة لفترة طويلة ومرهقة للغاية. إنهم يرتدون ملابس بسيطة للغاية ، وتصور ربين طريقًا روسيًا لا حدود له.
"صورة بافلوف" لها نسختان. تم نشر أولها في عام 1930 ، والثاني (الذي سيتم مناقشته) في عام 1935. حصلت النسخة الثانية على أكبر تقدير ، ونتيجة لذلك تم إرسالها إلى معرض تريتياكوف ، حيث رسم نيستيروف صوراً حول مواضيع مختلفة. لكنه أولى اهتماما كبيرا بالدين.
إن أسلوب كتابة بوبروفسكي مدهش في اتساعه. الألوان معبرة. يولي الفنان أقصى قدر من الاهتمام للإضاءة. في لوحاته ، يتم الشعور بالمتعة المتعمدة. التكوين مجزأ. سعى الرسام إلى نقل نظرة حية للطبيعة ، ففي لوحة "البحيرة" نرى مناظر طبيعية عادية.