تم رسم اللوحة في عام 1899 ؛ عاد بوريسوف-موساتوف إلى روسيا في عام 1898. في هذا الوقت تمكن الفنان من العثور على الموضوع الرئيسي لجميع إبداعاته. هذه الصيغة الغريبة للرسام هي موسيقى حزينة هادئة عن الماضي. يأخذنا كل العمل الذي تم إنشاؤه خلال هذه الفترة إلى عالم خاص مليء بالسحر.
فئة لوحات
تمكن ريبين من إنشاء مسح بسيط للغاية وفي نفس الوقت مسح عميق. نرى تريتياكوف ، الذي أسس معرض اللوحات الشهيرة. نقل الفنان العمق وفي نفس الوقت تعقيد شخصية هذا الشخص. عيون تريتياكوف المظلمة تخفي الحزن. لحيته معتنى بها جيدًا ، وأنفه مسطح تمامًا. هذا ما يجب أن يفكر فيه الفيلسوف الحقيقي حول معنى الحياة.
تم رسم اللوحة في عام 1918 ، والتي تعتبر عام الحياة الساكنة في عمل فنان مشهور. سوف تساعد رسائل المؤلف إلى والدته على فهم أفضل لما دفع إلى إنشاء مثل هذه الصورة. ومنهم أصبح من المعروف أن بتروف فودكين كان قد سئم الحياة في مثل هذه الأوقات الصعبة. يزوره بشكل متزايد أفكار حول مكان الإنسان على وجه الأرض وعلى وجه التحديد دوره للبشرية.
لجذور فينوس وأدونيس جذورها في تحولات أوفيد ، التي تحكي قصة أول بشر أصبح عاشق فينوس. كانت أدونيس صيادًا صغيرًا ، وكثيرًا ما كانت فينوس ، عندما كانت معه ، تحذره من مدى خطورة هذا الأمر عليه. لكن الشاب لم يستمع إلى تحذيرات الإلهة وانتهى كل شيء بشكل مأساوي - في إحدى عمليات الصيد قام خنزير بري برفعه حتى الموت.
وسمت ألسنة الشر وارهول بأنه حرفي من الفن ، وبطريقة ما كانت قريبة من الحقيقة. والحقيقة هي أن وارهول كان الأقرب إلى فن البوب. الجمع بين صورة واحدة والتصميم والرسم ، حصل على أعمال مثيرة للجدل تماما ، تبدو قيمتها الفنية لأتباع الكلاسيكيات المشكوك فيها.
تم إنشاء اللوحة في عام 1938. كان Deineka مهتمًا للغاية بالطيران. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من أعماله مكرسة لهذا الموضوع بالذات ، ففي الثلاثينيات ، غالبًا ما سافر الرسام إلى شبه جزيرة القرم. بعد رحلة إلى سيفاستوبول ، ظهرت لوحة "طيارون المستقبل". الطائرة المائية ، التي تتناقص تدريجيًا ، توحد الأفق والبحر وثلاثة أولاد.
وباعتبارها حركات فلسفية ودينية شرقية ، اعتبر روريش أن من واجبه حملها من خلال الإبداع إلى الناس البعيدين عنها. التعبير عن نفسه من خلال ما كان أفضل بالنسبة له - من خلال الرسم - قام في الوقت نفسه بتعميم ما يؤمن به. على الرغم من أن الناس لم يفهموا معنى اللوحات ، إلا أنهم قد يكونون مهتمين.
اشتهر الفنان رافائيل بعمله منذ شبابه. كفنان مبتدئ ، تمت دعوته إلى ورشة عمل مرموقة تقع في روما. في عصر النهضة ، كان رافائيل أحد أولئك الذين قدموا مساهمة خاصة في تطورها. تزين لوحة "الخلاف" إحدى الأديرة العظيمة ، وتحدث الصورة في الصورة بين مملكتين: دنيوية وسماوية.
من خلال عمله ، يُظهر لنا نيكولاس بوسين الدقائق الأخيرة من جرمانيكوس ، القائد الروماني والإمبراطور المستقبلي. بصفته ابن تيبيريوس ، كان له تأثير كبير ، وكذلك جميع الاحتمالات ، لتغيير والده قريبًا. ومع ذلك ، بشكل غير متوقع للجميع ، يسعله المرض ، وعلى خلفية الخلفية ، نرى رجلًا شاحبًا معذبًا في الدقائق الأخيرة من حياته.
عملت الفنانة الفرنسية رينيه ماغريت بأسلوب الانطباعية - وهو صعب بما يكفي لإدراك تدفق الفن التشكيلي. حاول في أعماله الجمع بين ما لا يمكن الاتصال به ، وبالتالي التعبير عن عالمه الداخلي ورؤيته للأحداث الجارية في الحياة. ظلت العديد من لوحاته غير مكتوبة - بقيت في ذهن الفنان في شكل مفاهيم مصاغة.
كان تيتيان مشهورًا جدًا خلال حياته. لبعض الوقت كان يعتبر الفنان الرسمي لبلاده ، أمر السادة النبلاء صوره منه ، وتعامل مع الفرش والدهانات بشكل جيد لدرجة أنه بعد وفاة معلمه تمكن من إنهاء تلك اللوحات التي لم يكن لديه الوقت. طوال حياته ، تمجد Titian بكل قماشه العالم اليومي.
في متحف اللوفر ، يتم عرض صورة عملاقة ، مذهلة في حجمها ، من خلال هدية الخالق - "الزواج في قانا الجليل". رسم الفنانة الفينيسية الشهيرة باولو فيرونيز اللوحة طوال العام ، وفي عام 1563 أكمل العمل الفخم الذي وضعه الرهبان سان جورجيو ماجيوري في قاعة الدير الكاثوليكي الذي أمر بذلك.
إن "مادونا ذات العنق الطويل" بعيدة كل البعد عن الأكاديمية وشرائع رسم الأيقونات. في الواقع ، إنها تعارض جميع الشرائع. على ذلك ، تحمل مريم طفل طفل نائم المسيح بين ذراعيها ، ولكن لون جسده ومدى ارتخائه ينحني وكأن الطفل ميت أو ينام في أحلام خاملة.
أنطوان واتو - أكبر رسام فرنسي ، وهو نوع من نبي أسلوب الروكوكو ، الذي فضل مشاهد أسطورية ومؤامرة. كما أولى الكثير من الاهتمام للممثلين في أدوارهم التقليدية. تصنع لوحاته عادة بفن كبير واهتمام بالتفاصيل ، محملة بالمعنى والشخصيات ، وأشياء صغيرة تشكل الأجزاء الداخلية.
في عام 1909 ، رسم هنري ماتيس ، المؤسس والمتبع المخلص للفاوية ، واحدة من أفضل لوحاته. "الحياة الساكنة مع مفرش طاولة أزرق" عبارة عن لوحة متجانسة أصلية ومنتهية ، ولا يختلف تكوين الحياة الساكنة في تنوع الموضوعات. نسيج ملون ينزل من الحائط على سطح صلب أفقي.
كان إنغري في التاسعة والسبعين من عمره عندما بدأ العمل في هذه اللوحة واثنان وثمانون عندما أنهىها. يلخصها به - يكرس حياته كلها للعمل والبحث في النوع العاري (أي في النوع العاري) ، ويجد معناه ، وكأسه ، وينفذ أفضل ما تعلمه في الحمام التركي.
يصور ريني ، بطريقته الخاصة ، حلقة معروفة جيدًا للجميع. ابتكر هذه التحفة الفنية في وقت كان فيه عمله مزدهرًا تمامًا. لقد تعمد المسيح ، ونرى اللحظة التي خرج فيها بالفعل. انحنى رأسه وانخفضت عيناه بشكل متواضع. كل هذا يشير إلى أنه خاضع بشكل لا يصدق.
نرى الشفق. المنصة ، في مكان ما على مسافة يمكنك رؤية القطار ، تأتي حزم الضوء الساطعة منه. المنصة مهجورة تمامًا. القضبان مبللة لأنها تمطر مؤخرًا. في البرك تنعكس الأضواء بشكل غريب. من الممكن أن يتساقط مطر مطول قريبًا ، ولن ينتهي حتى الصباح.
هولبين هو واحد من أعظم الفنانين الألمان ، الذين ابتكروا أسلوبه الخاص في الرسم ، والصور المفضلة ومشاهد النوع. "سفيره" هو صورة تظهر شخصين مجمدين على طاولة مليئة بالتفاهات. هذا هو العود ، وكتاب مفتوح ، وكتاب تم وضعه بإشارة قماشية ، وكرة أرضية ، ومخطوطات ، وشمعة.
"مادونا بالافرينيري" - كان هذا هو الاسم الأول للوحة مايكل أنجلو كارافاجيو ، التي تصور القديسة آنا وماري والصبي المسيح. إن شخصية مريم مكتوبة ديناميكيًا بشكل كبير ، ويتم تحريك الطفل تحت التوجيه اللطيف لأمها ، والمسنة آنا على مسافة في سلام متواضع. ، تجسيد مبدأ الشر.
Aivazovsky هو فنان يقدر ويحب البحر أكثر من أي شيء آخر ، مغنيته ، الذي يعمل في لوحاته دائمًا كشخصية رئيسية. حتى لو حدث لهم الناس فجأة - بعد كل شيء ، يسبح الناس في بعض الأحيان في البحر - الشيء الرئيسي لا يزال هو ، العنصر المستهلك بالكامل ، يبقى دائمًا أكبر من أي شخص.